这让我很期待正片了。
不过电影直到最后一次路演我才等来了放映。
这次提前放映，青少年的人数占比也没有增加。
正常来说，这种机甲题材的动画电影，学生党才是最大的受众群体。
我想想了一下那个画面，一群学生党要抢票的时候，被叔叔哥哥姐姐们一屁-股顶走。
乐了。
这次路演没有太多的寒暄，主持人很懂观众期待的心情，他只是简单介绍了两句，正面开场。
片头闪过诸多金主爸爸的logo，最后定格在森油工作室的小动画上，才拉开了影片的序幕。
电影最初的一分钟都是空镜，即景物镜头，没有角色出场，三到五秒一张，将整个废土般的世界徐徐拉开。
断毁的大厦，像小孩积木随意摆放的器械，空无一人的街道，和这些杂乱的人造物体相对应的，是各个缝隙中生长出来，郁郁葱葱的树木，和蔚蓝广阔的天空。
没有任何旁白，也没有说明，却能让观众在这些画面里模糊感觉到了这是个怎么样的世界。
它人烟稀少，却不寂静，鸟叫蝉鸣从未停歇，它是废墟世界，却不荒芜，花草树木在夹缝中依旧蓬勃生长。
到了电影的第二分钟，主角才正式出场。
我几乎是第一时间就被电影的氛围拉了进去。
油屋空的叙事结构是非常商业化的，他选用的主角是岛国常见的高中生四人团，但每个人都有鲜明的性格特点，面对废墟和灾难时，也有截然不同的反应和表现，起承转合的情节每一步都做得很到位。
而他的艺术性格，则藏在了每一帧的空镜和背景设定里。
残酷的世界观和天真热血的少年碰撞，有种无法言语的绚烂，像陨石在宇宙中坠落，在漆黑的宇宙中灿烂地燃烧，成为观众眼中美丽的流星。
当我演唱的插曲缓缓响起时，我压根没有注意到自己的声音，甚至想不起来这是自己唱的插曲，我整个人都被他的电影抓住了，注意力都在画面上，声音只是成了电影情绪的烘托，分不出多一丝的精力去分析。
请问此刻插曲表达了怎么样的思想感情？
啊？这里有插曲吗？好像有吧……我记不太清了。
等电影结束，屏幕变黑，主创人员名单缓缓滚动，真船结子妩媚中带着天真的声音响起，我才缓缓地舒了口气。
整个电影院里，没有人中途上厕所，也没有人提前离场。
大家看完了一场精彩至极的演出，安静地坐在座位上，听着主题曲，慢慢品味这一刻余韵的悠长。
“插曲的声音响起来的时候，我鸡皮疙瘩都起来了。”五十岚小声对我说：“简直就像天外传来的声音，像冷水浇我头顶。”
“那叫醍醐灌顶。”牧野说。
“对对对，就是这个意思！”五十岚撸了撸手臂：“我现在才想起来那是小和的声音……”
我挠挠头：“我也是，完全没想到油导会把插曲用在这个地方。”
全剧最高-潮。
世界即将毁灭之前。
那种世界破碎的震撼感，和悠扬空灵，还带着一点甜美的声音，什么都不必说，那味就出来了。
跟反战的歌总是喜欢用童声是一样的道理。
儿童清脆纯真的声音在战争的炮火面前中响起，谁听谁知道。
以民谣插曲烘托高-潮，以摇滚主题曲承接观众情绪，乍一听有点怪，但情绪上并没有抵触，反而感觉到了一种新鲜。
我们还没讨论完，观众之间响起了掌声，最开始稀稀拉拉，最后连成一片，口哨声和欢呼声夹杂其中，到最后全体起立。
观众站起来了，坐在台上的我们也赶紧起来。
现场气氛远比之前的路演热烈，精彩过后是观众情绪的激烈迸发，主持人提问时，举起的手密密麻麻，后来观众实在太热情了，不得不延长了互动交流环节。
主持人再三提醒我们有演出，会现场演绎插曲的时候，大部分人才肯消停。
于是难题就交接到我们手里。
按照安排我们唱完了三首歌，情绪高亢的观众并不愿意离场。
“安可安可安可！”他们不约而同地喊道。
热烈的气氛之下，我和队友们对视一眼，他们重奏《理想》的伴奏，而我则走下台，将麦克风递到了前排的观众面前。
本来这就是首国民级别的民谣，如此不过是小改了节奏，在场的人几乎张嘴能够唱下来，他们一个接着一个，歌唱连成一片，现场大合唱。
他们大部分都已经人到中年，不是冲动热血的青少年，歌声谈不上好听，也没什么技巧，那就是这份朴素的歌声，才异常打动人，大概应了那句话：至死是少年，浪漫的火焰从未停歇。
电影之中的情节仿佛衍伸到了屏幕之外，流星坠落时，有人伸手接住了它。