第231章
距离音乐节还有六天。
刨除我们提前出发去音乐节准备的时间，满打满算我们还有五天的练习时间。
这点练习时间要完成一首歌，让我颇为忐忑。
“没事啦，这首我提前练了。”五十岚笑得像哈士奇遇到了下雪天的样子，满眼都是“我的主场”的快乐。
凯撒也点头，“难度，不是很高。”
五十岚震惊表示：“凯撒，你也练了吗？”
大德牧懒懒得撩起眼帘，稳重的语调中我听出来了一点得意。 “练了。”
五十岚又看向牧野，键盘手表示自己也练过。
至于队长，那就不用问了，他写的歌，他早就弹过无数次。
五十岚像极了提前预习课本的学生，本想偷偷惊艳全世界，结果发现所有人都预习了，还没开跑就宣布抢跑失败。
牧野安慰他：“有练习就很棒了。”
我琢磨了一下这个语气，若是加上夹子音，不就是铲屎官和毛孩子说话。
五十岚完全没感觉到这种微妙，还哼哼唧唧跟牧野撒娇。
这个场面也很有既视感。
等米野和及川前辈来，我们正式开始练习。
我站在最前面描述自己的想法。
站在所有人的最前面，除了自己的队友之外还有两位大前辈，六道视线让我不由自主地紧张起来。
我说得对不对？
他们会不会觉得这是个馊主意？
我的想法是不是太幼稚太蠢？
这种疑问像是海底的泡泡，一个个升上来。
有的人公开发表演讲自信满满，有的人站在别人面前就开始胡思乱想。
但我没有退缩。
站在这里怎么都不可能缩回去。
我舔了舔唇，开口说话。
第一个字发音的时候还有些干涩，很快就越说越顺畅了。
“这首歌，我想描述的主题是'飞翔、自由与梦境'，以鲸歌为灵感，加强泛音与气音的混合运用来表现飞翔和自由的感觉，但是梦境这一部分，我希望能通过曲子演奏的方式来表现。”
其实dream-pop的氛围营造更多是以器乐为主，迷幻的音效是它很重要的组成，津久和及川因为主题的不确定，主动降低了这部分的表达，我觉得很可惜。
完全不是他们的风格啊。
感觉没能让他们两位的创作特点表现出来。
要是盖住署名栏，外面的人说不定还以为是哪里找来的平替枪手。
“整首歌的内容，我觉得可以描述一个关于鲸鱼的梦。”
米野前辈没有否定我的想法，他只是问道：“梦核只打算表现自由吗？”
“对。”我肯定地说。
我知道他为什么会这样问。
用鲸作为艺术表达的作品其实不少。文学作品著名的有《白鲸》、《冰岛渔夫》，借捕鲸的情节，表达了反抗、复仇、与命运抗争等复杂的主题。装置艺术最出名的是《鲸之梦》，利用废船和橡胶木板拼接出鲸鱼的图案，象征社区与自然共生，每年都吸引了大量游客参观。
由此可见，借鲸鱼这个意向其实表达的方向是多种多样的，但歌曲以“鲸”为主要意象的内容表达就没那么丰富了。
作词人、作曲人不约而同地将鲸鱼与“孤独”、“孤独感”联系起来，就算是与自由相关，更多的还是表现这种庞大和自由带来的孤独。
我能理解这种表达单一的原因——在有限的时长里，孤独的主题是最好表达的。
孤独主题在岛国往往能引起广泛共鸣，有成熟的尝试和固定的受众群体。
要唱的话我也可以唱，但我并不想唱这样的歌。
暴风雨过后一定会有温柔的晴天在等候，孤独的背后是突破自我的力量。
我想要表达更积极的东西给我的听众们。
所以我连梦醒后的那种若有所失都不想加入歌曲当中去，只想极尽所能地展现梦境的美好与自由。
如果真的能塑造成功，不需要我表达，听完歌之后，我觉得观众自然会自己补足这部分内容。
希望到时候观众们不会哭吧。
我想起了前两年《tt》的盛况，忽然有点心虚。
没关系的，我对我的观众很有信心。
“要改歌词吗？”米野又问。
我摇摇头，“我觉得原来的歌词就很好。”
能改也行，但这个工作量太大了，这几天的时间根本改不来，还不如从其他地方优化。
米野再看乐谱，神情莫名。
及川笑嘻嘻地建议：“光是这么说也不好理解，要不小和你清唱一下，让我抓抓感觉？”
我点点头。
音乐这种东西，说得再多不如听的感觉来得直接。
我清了清嗓子，闭上眼睛。
专注、专注、专注。
忽略到底下两位前辈的目光，我拿准基调哼出声。
我以吟唱开头拉开歌曲的帷幕。
很快一首歌唱完，两位前辈都没有说话，让人更紧张了。
就在我有点不知所措的时候，只见及川朝着米野伸出一只手，手掌朝上，做了个抓拿的动作，莫名其妙地透出一股欠欠的感觉。
米野叹了口气，从裤袋里掏出钱包，拍了张万円纸币在他手上。
“嘿嘿。”及川前辈拿着纸币在手里折叠成朵小花，掏了个一字夹别在衣领上。 “我和米野打赌，我说小和肯定会有惊人之作，他不信。”
米野满头黑线：“我们打赌的明明是接下来曲子要不要修改吧！”
及川哼哼两声，浑身上下都透露出“反正我赢了，你说什么就什么吧”。
“不过配器还是得改一下。”及川说：“原来的配乐写得简单，我们几个人绰绰有余，但现在看来就太过单薄了，音乐配不上声乐。”