不是吧，又来？
油森组合现在还没有被粉丝找上门，大小算个奇迹了。
“队长这次能完成吗？”
我想起来油导还邀请我当主唱。
牧野：“谁知道呢？”
我要是油导的粉丝，就这个拖法真的分分钟想要冲上工作室把人抓到小黑屋里。
算了，抓到小黑屋也没有用，他不是没有工作，他只是改了一版又一版，和拖延症作者相比，不知道哪个更可恶。
“总之先别管他们了，津久晚一点会过来，我先看看你的riff。”
“牧野你不是写词的吗？”
“写词就不会作曲了吗？”
牧野今天带了副黑色全框的眼睛，压下了他平时不经意就会显露出来的狡黠气质，加上白衬衫黑裤子，看起来学者感满满，像个一天到晚埋头在资料中的人了。
当他现在低头看稿，往上瞟我一眼时，骨子里那种小恶魔的感觉又开始冒头。
我连忙摆手，“我可没这样说哦。”
牧野嘴角挂笑，很快专注地看我写的乐谱稿子。
我这几天把那个晚上写得乱七八糟的小片段重新整理了一下。
那天写了很多，但实际上写到最后已经头脑不清醒，我自己看都没看懂写的是什么玩意，能成的最后只整理出来了三个小片段。
一段是以秋天的声音写的riff拓展开来的一小段音乐。
其实我从这个动机出发，写了好几段音乐，什么从秋千出发写小孩玩乐的公园，儿童时的友谊，缅怀童年之类的，写完之后又有种上辈子写作文的感觉，总是习惯性地在结尾拔高主题，生硬感很明显，就全部都没带过来。
我想要更纯粹一点。
如果说最开始玩音乐是误打误撞，后来是因为钱，那现在对金钱已经没有那么迫切的我，想要用音乐表达更纯粹自然的感觉，传达更美好的东西。
可能是被老板他们感染了吧。
但人需要汲汲营营的东西那么多，就很希望能有纯然让自己快乐的东西。
让自己快乐一点。
所以最后的最后，我想写的只有黄昏天空上的那朵云，和天空之下的秋千。
吱嘎吱嘎。
谈不上好听，确实我很喜欢的声音。
还有一段写的是非日常的咒术生活和日常生活，我大胆地用了对比的手法写“成长”，写得磕磕绊绊。
我前面写的所有音乐都是很简单的旋律，这次为了表现这种双线日常，加了很多和弦。
然而乐器只学了一年，还马马虎虎的我，找和弦真的头都秃了，手边又没有乐器，就算在学校图书馆找书，也搞不清楚几个和弦，最后只能扣乐队里用过的和弦，勉勉强强凑成一曲。
sad。
书到用时方恨少。
我终于懂老板让我学这个学那个的苦心了。
现在就是基础没打牢，所以创作的时候捉襟见肘，根本没有发挥的余地。
发挥也要素材，素材就那么少，能表达的方式和途径就变得很有限。
因为这个，我什至升起了一个自虐的念头：要不，大学的时候再学学钢琴吧？
这个念头太可怕了，以至于我想起来都觉得自己疯了。
总、总之，大学再说。
我对这首曲子还有一个更可怕的念头——我想和津久对唱。
这种对比的歌，一个人唱也不是不行，但我现在的功力要唱出那种对比感就很难，讨巧一点的方法当然是找人合唱。
男声女声，高音低音，这种方法比一个人在一首歌里唱出两种效果要容易多了，也更出彩。
就是说出来容易被津久摁头练歌。
他大概会答应和我合唱，但私底下也肯定会摁头让我练到一个人能唱两种效果。
等我练出来，我们的专辑明年出得来吗？
当然，和老板合唱本身就疯狂了。
津久虽然嗓音条件有限，但他唱功并不弱，吊打我是随手的事，要在合唱中不至于强弱失衡，我少不了一番苦练。
老天鹅，怎么好像那条路都指向同一个地狱。
貌似自己给自己挖出了一个大坑。
我盯着牧野，有种想要把他手里的稿子抢回来的冲动。
毕、毕竟老板还没看到，一切都还有机会！
也可能，我是说很小的概率，牧野没看出来呢？
我不怎么抱希望地想。
第三个小片段写的冬天去泡温泉。
前面两个还能说跟“成长”这个主题沾点边，这个就真的是完全无关了，只是写的时候很顺手就写出来了，扩展的时候也很自然写下去，不知不觉变成了三个片段里完成度最高的一个，本着写都写了的心情，就一起带来了。
变种“来都来了”的心态深深扎根在我的精神当中。
蹭一下免费的点评……没关系吧。
我不太自信。
三个片段其实没写多少，加起来也就三张纸的内容，但牧野看了好久，看得我从不安变成两股颤颤，到后来恨不得缩起来瑟瑟发抖，然后他才抬头。
那个嘴角带笑的表情，让我很想骂人了。
我勒个去！
这家伙是故意的故意的故意的故意的……
有没有人想打他？
我们一起！
我控诉他：“你好过分！”
牧野明知故为：“我哪里好过分了？”
“哪里都好过分，你是不是在故意吓我！？”
“主要是看你紧张的样子有点可爱。”
他居然直言不讳！
更可恶了。
“像讨食的小猫咪，趴在桌子边上，又害怕又期待，还眼巴巴地看我……我觉得我多享受一会儿，不是什么很难理解的事吧？”
很难理解啊！
可恶！
我想打他了！
这个人真的很过分耶！
我要用感叹号表达我的气愤！
“开玩笑的。”牧野又笑起来，笑得开心极了：“问题有很多，但比我想象中要有趣。”
“光看乐谱没意思，刚好也给你补补课。走吧，去钢琴那边。”
牧野拿着我几张稿纸，又顺手翻出来一叠新的乐谱，带我做到了钢琴旁边。
“首先是这首。”他修长的手指在黑白琴键上摁下几个音，很简单，也很明确。 “核心动机是这段对吧？还蛮有意思的，是什么的声音？”
不愧是牧野，一眼就抓住了重点，简单的几个音，我想象出来秋千的声音节奏有点不同，但已经很接近了。
我还没说我写的是什么呢。
“秋千，我的灵感来源自秋千晃动的声音。”
牧野点点头，“原来如此，那你写的节奏有点问题。”
“秋千的话，动起来是一下，一下的吧，钟摆运动，高低高低，所以声音也很有节奏，中间可以把那个空隔的延长一点，直接空出来一拍没问题的，像这样。”
牧野抬手就是一串停顿更加明显的音，非常有秋千声音的节奏感了。
“所以这里是秋千的话，你后面这里是公园吗？背景？”
“是黄昏的天空哦。”
牧野愣了一下，“原来如此，怪不得这里的音乐比前面要诗意很多，不过问题也在这里，怎么把秋千的声音和黄昏的天空融合起来？你这个衔接的位置明显断开了，显得有些突兀。”
“用人声可以吗？我想用人声联合。”
牧野笑了声：“你这是在考验我了。”
我本来有点心虚的，但现在已经完全没有那种感觉了，“加油，牧野大师，你可以的！”
牧野哭笑不得。
“我可不敢答应你，等队长来了再说吧。”
牧野带着我慢慢修改，原本只有半张纸的乐谱又加长了一点，已经能够写满一张纸了。
第二首的时候，牧野那种笑意更明显。
“小可爱，你这首歌不会想着和津久合唱的吧？”
我：！ ！ ！
“这么明显吗？”
“还挺明显的。”他指了指两个小段：“这里和这里就很……”他想了个词：“很有津久的感觉。”
我仔细看，实在没感觉到什么“津久的感觉”。
写的时候也没有想！
我顶多就是在考虑怎么呈现的时候，想过老板而已！
牧野不知道怎么形容，干脆弹了出来。
不知道有没有先入为主的成分，反正听起来……听起来确实有点津久哈。
啊啊啊，怎么会这样！ ？
我想抱头痛哭。
牧野哈哈笑：“不好吗？我觉得津久看了会挺开心的。”
“开心地让我重录重录再重录吗？”
“正常来说，学生的作业里无意中透露出老师的痕迹不是挺常见吗？更别说，你这个也不是抄袭他过去的创作，反而是自己创作出一种神似感……不过小和，你居然是这样理解津久的，有点出人意料。”
我没有听得很懂，“什么这样理解？”
牧野摸摸下巴，思索状态。
我等着他说出个一二三呢，结果他想了好久，吐出来一句：“不知道怎么形容。”
我怀疑他又在捉弄我，而且我有证据！
今天的牧野好可恶啊！
把我可靠的副队长还回来，我不要乐子人老师！
我已经盘算下午怎么把牧野不喜欢的绿豆馅草饼放到他面前，还在想怎么在他的茶里放盐了。
“不过这里，你的和弦都要改。”说到这，牧野笑了一声：“你这个和弦，用的是《tt》里面的和弦吧？这首曲子里的所有和弦都是乐队之前用过的。”
果然瞒不过。
“……我和弦不太会。”
他给我一个怜爱的眼神。
我已经读出来了，上面写着“津久会给你补课的”几个大字。
呜呜，老板还没有出现，我已经能感觉到自己升学考试之后又陷入学习的另一重地狱了。
人生大概就是这样吧。
想要快乐，首先得经历痛苦。
想要快乐输出，首先得痛苦输入。
我真的太难了。
不过这种事以后再说。
我现在是个要升学的人，升学考试就是短暂的免死金牌。
至于升学之后……等我考完试再说。
“我知道你想用和弦来表达双线结构，不过就这个和弦，我建议还是换一个方式，把乐器的因素加进去会更好。”牧野拿了张稿纸出来，写上了吉他和键盘在两行前面，“看过交响乐的总谱吗？指挥的谱子上就是这种状态，不同的乐器声部单独标注出来，电影的声音也是差不多的原理，左声轨人声，右声轨配乐。”
“你把吉他的声音写成一条，把键盘的声音写成一条，就算是简单的旋律，也总比你这……”牧野露出了个遗憾当中掺杂辣眼睛的表情，“和弦要好。”
我沮丧地问：“有那么差吗？”
他非常肯定地点头：“生搬硬套的感觉特别明显，实在配不上旋律。”
“不过和弦的学习是非常庞大的课题，一时半刻说不清楚，你写好旋律，和弦让津久来头疼好了。”牧野也愉快地甩锅。 “好了，时间差不多，等你写完我们去吃个饭，津久就差不多到了。”
听见老板要来了，我觉得跟听见“死神来了”也差不多了。
赶紧、赶紧改！
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我还要小修一下，抓抓虫什么的。