中村裕美感觉自己又发现了一颗原石，她听着自己心里小树苗的歌，心情也膨胀松软起来，像刚刚烘烤好的蛋糕，甜蜜的滋味吹散了工作的烦恼，人不知不觉地也跟着节奏开始摇晃了起来。
她的晃动不明显，但站她旁边的坂本第一时间就注意到了。
verse第二遍重复的时候，经纪人甚至可以跟着哼两句。
坂本眸光微闪。
站在舞台上的人如果说是被沸腾的蒸汽感染到了情绪，那么坂本就是真正站在了沸水当中，他能感觉到，从这首歌开始，人群里的气氛陡然上升，连他这位阅人无数的经纪人都打动了。
那种快乐的氛围非常能感染人，甚至能柔和了大师的面容，让他也挂上了一点笑容。
坂本当然能够感觉到和津美情绪引导没有刚开始的那么稳，她带动了观众的同时，现在又被观众牵着走，有些踉跄了，要不是旁边的津久及时拉住她，说不定这人生第一次的舞台车祸就这样不期而遇。
但，她努力的成果也是显而易见的。
观众的情绪直线上升。
狂热的气氛扑面而来。
从结果来说，坂本安排这场歌单的造浪目的确实达到了。
浪是造起来了，观众的情绪也升高了，与此同时，期待感也提高了。
如果下一首歌的质量不能保持，甚至更高的话，那无法控制的浪头很可能就会打向乐队本身，这叫做反噬。
下一首，《不眠之夜》。
站在台上的人不知道有几个感觉到了这种“困境”，在坐以待毙和主动出击之间，津久选择了后者。
坂本笑了起来。
他的弟子固然对小姑娘非常严格，可同时也是第一时间会站出来的人。
津久敏锐意识到潜在危机之后，他选择了挡在主唱面前。
首先是通过细微的改动拉回主唱的注意力，在这首旋律丰富的歌曲里加入了新的和弦，增加动感的同时削弱了复古的部分，结合节奏精准的鼓点，以及键盘合成器的电子音，有一种微妙的张力被他悄悄藏在了旋律里。
如果要用几个词来形容《不眠之夜》的话，坂本会选择：迷幻，狂欢、五光十色和霓虹灯。
它们组合起来有一个概念，叫做“赛博朋克”。
现在津久临时改动，又埋下了一个词——拉扯。
在这一刻，坂本忽然看到了已经停滞在瓶颈期许久的津久，向前迈进了一步。
弟子在不知不觉中成长了。
不过津久的改动也不全是优点，乐队是多人合作的活动，一块木板变动了，有的人能稳得住，有的人却开始慌了。
从鼓手五十岚开始。
一个处理不好，可是会分崩离析的哦。
坂本在心里祝福着他这次冒险成功。
也确实成功了。
牧野用他的经验和队友之间的默契迅速跟上节奏，凯撒犹如定海神针稳住了低音的演奏，主唱虽然有点慌，但足够信任队友，继续带动情绪朝着原定的方向前进。
如果把舞台比作战场，那么队员就是同一条战壕的队友，彼此信任，并肩作战，生死相交。
津久转身和贝斯互动，和主唱、键盘互动，最后几乎完全背对观众，看向了最后面的鼓手。
坂本都替他捏一把汗。
在舞台上，背对观众是大忌。
特别是津久这种，他作为队长，又是队内人气最高的成员，他的一举一动都会被观众深度解读。
幸好这时，主唱顶了上来。
小姑娘用自己的方式，拉走了大部分人的目光。
她吃透了这首歌，在目前所有演唱的歌里，这是她完成度最高的一首歌。
上一次坂本听她唱的时候，和津美还处于模仿的阶段，可以骗骗不懂的观众，却没办法瞒过他这样的音乐人，而今天，她已经脱胎换骨了。
在队友的鼓励下，五十岚也迅速调整了状态，架子鼓的声音再次变得稳定而干脆，高音镲的声音将舞厅的感觉展现淋漓尽致。
孩子们总是在不留神的时候，不知不觉就成长。
外行看热闹，内行看门道。
周围的大部分观众，都没有意识到在这短短两首歌里发生了什么，他们只是感觉这场演出足够的惊喜，乐队似乎毫不费劲地打开了他们情绪的大门，大脑分泌出源源不断的多巴胺，蹦出快乐的琼浆，兴奋的情绪冲昏了他们的头脑，将他们拉进了一场缤纷的梦境里。
十架七言的演出结束之后，现场的掌声雷鸣，狂热的尖叫和欢呼几乎把演出的场地掀翻。
中村不得不附耳大喊：“你觉得怎么样？”
坂本哭笑不得：“你就非得现在就问吗？”
“当——然——！”
坂本看出来了，他这位生命力旺盛的经纪人也被现场的气氛感染，现在就像喝醉了酒，熏熏然的兴奋不已，无处宣泄的情绪朝着坂本来了。
坂本笑着说：“表演我打75分，但团队合作，我愿意再给他们加15分。”
这次不能说是完美的演出，但足够惊喜。
作为乐队，坂本认为他们会在这次演出中汲取营养。
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没有存稿了[化了]
呜呜呜，修改又双超时，对不起各位！