“你这些解构又拼凑的几何图案，只是在二维的石板上玩弄形状！你解构了形，重塑了山，却没有解构空间，重塑空间。”
姚羽认真聆听，眉头微微蹙起。
空间吗？
林非染闻言，眼睛跟着一亮。
没错，就是空间！
姚羽这幅作品很有前世立体主义的风格，多的是自我表达和解构、扭曲、重塑，以至于林非染将重点也放在了这些外部表现形式上，却忽略了一些本质特征。
而陈师傅的点评，则是犀利的指出了核心问题所在。
“你看这里，”
陈师傅移动着树枝，指向一块明亮的灰色块面和旁边一块漆黑的块面。
众人的目光也不约而同的移了过去。
“这个亮面和这个暗面，在你的画里是并列的，是紧紧贴在一起的两个色块，看似非常近。”
“可在真实的山里，它们之间隔着多远的距离？”
陈师傅一连追问。
“它们之间又隔了什么？或许是空气，或许是阳光，或许还有几十米甚至几百米的空间。”
陈师傅的声音不大，却字字清晰。
“你这种形式的表达，不是简单的把看到的东西拍扁了，再切成一块块的拼图，最后重新组合。”
“它的核心，是要在二维的平面上，表现出三维，甚至是加上了时间的四维空间！”
“这需要你从不同的角度、不同空间甚至于不同的时间，去看同一个物体，然后把这些复杂的视觉信息，全部叠加呈现在一个画面里。”
陈师傅收回伸出去的树枝，
“你这幅画，充其量，只是一个漂亮的几何重组游戏。它有你的风格，有解构表达，但没有画出这幅景的灵魂。”
姚羽的眉头已经紧紧皱着，她有些没理解陈师傅的话，“灵魂？”
“山的灵魂是什么？”陈师傅转头看向姚羽，发问。
姚羽张了张嘴，什么也没说出来。
其余人也面面相觑，思考着陈师傅的问题。
陈师傅手中树枝朝不远处的山一指：
“山的灵魂，是它的巍峨，是它的体积感，是它矗立在天地之间，那种推开空气、挤占空间的存在感！”
“你的画里，有吗？”
“没有！”
陈师傅不等姚羽回答，
“你的山，是纸糊的，是平的，一推就倒。”
一番话说完，整个场子鸦雀无声。
所有人都被陈师傅这番话给镇住了，连林非染都惊诧于陈师傅这一番评价和分析。
姚羽更是呆立在了原地，她看了看自己的画，又抬头看了看远处那座真实的大山，脸上有些茫然，但又好似明白了什么。
陈师傅评价完姚羽这幅作品，语气缓和了些。
“把画拿回去，再去观察观察那座山。”
“不要只用眼睛看，你要去感受它。感受它的重量，感受它如何分割了周围的光影，感受它和天空、大地之间的联系。”
“最后，再回来重新解构它。”
“好了，下一幅。”
作者有话要说：
[爆哭]更了更了[爆哭]
你们要好好注意身体啊，最近流感好多，温度变化也大，我被病毒干倒了[捂脸笑哭]
本来以为都快好了，结果……晚上又严重了，离谱。
第159章
陈师傅的树枝从姚羽的画上移开，在空中划过一道弧线，指向了旁边的那幅作品。
那是何絮的画。
不同于姚羽强烈的解构重塑风格，何絮的画是一幅非常典型的写生风景。
画面中心是一条从山间蜿蜒流淌的小溪，两岸是层层叠叠、茂密丛生的草木。
林非染一眼看去，便被那股幽深静谧的氛围所吸引。
何絮用强烈的黑白对比和密集的排线，将林间的幽深和静谧拉到了极致。
光线从树叶的缝隙中钻出，在地面和溪水上形成斑驳的光影，树木的层次感和光影变化处理得相当到位。
这幅画不仅技术扎实，更保留了何絮鲜明的个人风格——用笔自然放松。
她的画面里没有刻意“描形”的拘谨。