她可比鑽牛角尖的宗半雪聰明多了。因為手掌小，所以她從來不選高難度曲子，俄系曲子基本上拜拜，選曲大部分是德奧那種小巧玲瓏的類型，包括這一次上台演奏的曲子，到現在為止，都是難度不大，卻有一份屬於她自己神秘和特色的曲子，彈出了一點屬於「林茗」的意思，繼續往這個方向努力，她必定能吸引到一批獨屬於她的忠實聽眾。
倒是很適合小型演奏廳、和聽眾親密接觸的類型。
不過按現代聽眾的喜好，這類的演奏家很難走上大舞台。
衛叢聽著她前面的曲子點點頭，到最後一首——拉威爾的《水中嬉戲》。
拉威爾最出名的一首曲子，活潑躍動，色彩豐富，意向簡單，非常容易被普通聽眾理解，所以流傳度也很高，但這種曲子最大的問題就是難度大。
要把聽覺的聲音彈出視覺的水流可不是一件容易的事，技術分滿分十分，這首曲子可以去到八點五分的難度，不比彈一首協奏曲來得簡單。
看來還是不服輸嘛。衛叢的心情也雀躍起來。他喜歡這種挑戰難度，勇於釋放自我的學生。
和《水中嬉戲》類似的還有一首以「水」為主題作曲，而且還同樣是印象派作曲大師的作品，德彪西的《水中倒影》。對比前者，後者的難度要更低，那種大範圍的跑動和跨度沒那麼大，曲子內容也更符合林茗的選曲習慣。
衛叢保證她的老師建議是她選那一首，甚至林茗也練過那一首，但是到她演奏課上台的時候，她卻依舊選擇演奏《水中嬉戲》。
外柔內剛嗎……
衛叢垂眸看向她彈奏的手，確實很小，跨八度都難的小。
曲子從前面開始點評，衛叢挑了兩個毛病，細講幾個彈奏的點，給了林茗一些表達的建議。
這裡他只會給建議，因為林茗明顯已經有了自己的想法，衛叢沒必要強行把林茗的表達方式掰過來，非要按他的理解走。
一路講到最後一首。
林茗看上去神色未變，只是雙手十指交握在一起，像握緊的拳頭，只是她手小，兩隻手握在一起的拳頭還沒有簡一鳴一隻手來得大。
「彈得很好。」衛叢露出了今天的第一個笑容，「有好好努力了，不過那種水的活躍還可以更放開一點，像你前面彈的那種曲子就放得很開，怎麼到這裡反而放不開了？」
衛叢就看見那個繃著一張臉的林茗笑了起來，從一位人偶小姐變成了活生生的人一樣。
「我明白了，謝謝老師！」
衛叢心情好，就多說了兩句，用他的鋼琴給林茗上手示範，一些小細節甚至模擬手小的情況去和林茗討論技巧，硬體不足軟體上。